CONTACT... un poco de historia

 danza CONTACT improvisación

 

“El placer de moverte y el placer de usar tu cuerpo, el placer de bailar de un modo imprevisto y espontáneo, donde se es libre de crear”

STEVE PAXTON

 

Contando los inicios, haciendo un poco de la historia…

Podríamos preguntarnos ¿qué es la danza Contact?

El Contact es una forma de danza basada en la improvisación colectiva a través del contacto corporal. Es una técnica, una gramática de movimientos, una pedagogía, una forma de crecimiento personal y conciencia corporal, y hasta un modo de vivir, una filosofía de vida.

 

En sus orígenes el Contact se concibió como una improvisación libre en movimiento en la cual dos personas interactúan con sus cuerpos manteniendo entre ellas un punto físico/móvil de contacto, en un juego con la gravedad, la comunicación senso perceptiva y la relación a través del tacto.

Como técnica de movimiento se caracteriza por su posibilidad de elegir y crear a cada momento las interacciones y las respuestas corporales con los otros, en función de la escucha y capacidades físicas y motrices propias.

Algunos de sus movimientos básicos son: desplazamientos, rodamientos, manipulaciones de contacto, mover y ser  movido, caídas, apoyos, relaciones inhabituales de la gravedad, cambios de orientación en el espacio, movimiento fluido y circular, tacto siempre presente…

 

Sus principios filosóficos están basados en la mutua aportación, en la aceptación del cuerpo y del movimiento del otro y en la ruptura de las jerarquías.

 

El nacimiento del Contact lo debemos a Steve Paxton (1939 – 2024), su coreografía "Magnesium"en 1972 marca el inicio, aunque él no se considera el inventor del Contact, sino sólo quién puso el nombre y la forma básica para su desarrollo. Se gesta en los años 60/70, en el contexto del nacimiento del arte de vanguardia y del movimiento Hippie de San Francisco, dentro de las corrientes transformadoras que buscaban nuevas experiencias del cuerpo liberadas de los límites convencionales impuestos por la sociedad de consumo: contacto, espontaneidad, desinhibición, desarrollo de la intuición y de los instintos, vuelta a la naturaleza animal, ruptura con la norma y con la uniformidad del baile clásico, exploración de experiencias físicas y emocionales más allá de los límites sociales e intelectuales.

Las primeras personas “contacteras” tuvieron su origen en el ámbito de la danza moderna y se inspiraron en técnicas y principios de un amplio abanico de disciplinas corporales, muchas de ellas orientales, especialmente el Aikido, también el Tai Chi Chuan, y otras terapias corporales de contacto y danzas sociales, tribales y aplicaciones tomadas del estudio psicomotriz de bebes e infantes de temprana edad.

TEATRO TERAPÉUTICO... INICIO DE UN VIAJE AL INTERIOR

 

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Si es afirmativa alguna de estas respuestas puedes averiguar más sobre nuestro:

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Compromiso grupal de un domingo al mes, desde octubre de 2024 a marzo de 2025.

 

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Y que venga el otoño con su arremolinar hojas y ventear las frentes...

ABRAZAR NUESTRA VULNERABILIDAD

ABRAZAR NUESTRA VULNERABILIDAD

ABRAZAR NUESTRA ESENCIA HUMANA

Zambullirte en ti misma, en ti mismo, después del verano, sintiendo el calor, el frío, los encuentros, los desencuentros, la prisa, la plasta, descansando o sin descansar, con sal en los ojos, con agua, tocando algo que ya viene quemando de más, sintiendo que no sabes cómo  orientar, reconociendo que necesitas, que necesitamos apoyo… y atreverte, lanzarte a pedir ayuda cuando el hervor interno ya se hace insufrible, a la vuelta de este verano, que puede ser el último… porque puede ser el último verano en que viví a medias, negando o impostando quién realmente soy, tragando malestar y aparentando que todo está bien, postergándome sin encontrar un sentido a todo lo demás, evitando mis penas, anestesiándome paRa no sentir el dolor, ocultando mi sentir, temiendo el rechazo, decepcionado, podrido con el mundo, ocultando un vacío que no quiero abrazar… Sí, este verano puede ser una oportunidad para iniciar proceso terapéutico.

 

Estamos mucha gente acompañando este movimiento de evolución humana, yo vuelvo a estar disponible después de este último verano, a través de mi vivencia con este oficio, llamado, vocación tan antigua y nueva de acompañarnos en el vivir en la Tierra.

Esta es mi invitación a Atreverte a Ser en relación terapéutica:

 ATREVERTE ES RECORDAR.

ATREVERTE ES IDENTIFICAR

ATREVERTE ES INTEGRAR

ATREVERTE ES ESTAR y SER

 

LLÁMALO "X", LOS ENCUENTROS GRUPALES, UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE SER EN GRUPO

Reunirse con un interés común, con una energía en acuerdo es juntarse para abrir la posibilidad de renovación del corazón, del flujo de afectos que nos recorren y que nos han atravesado hasta ese día.

Entender que cada grupo es una nueva oportunidad, para resignificar el "Ser en Grupo" del que vengo y en el que he crecido, es entender que vinimos de un grupo y necesitamos actualizar "Ser en Grupo".

Comparto aquí algo en relación a uno de los últimos grupos que que he tenido la fortuna de acompañar en un proceso. Una propuesta en relación a la literatura, el teatro y las artes para profesorado en activo. Desde la metodología que principia la experiencia desde lo participativo y lúdico. Con el objetivo claro de fomentar y dar libertad a la imaginación y a la creatividad. En el propio planteo de la actividad ya hablo con claridad del encuentro humano y la interacción personal, que siento como la base de todo grupo. 

Como he comprobado este enfoque logra que las propuestas, eminentemente prácticas, salpicadas de alguna aclaración o encuadre teórico sean efectivamente motivadoras. Los materiales que facilitamos dan buena cuenta de ello y las devoluciones refieren cómo han utilizado tales "hallazgos" para llevarlos a su práctica docente y cómo de gozoso ha sido compartir algo que previamente experimentaron. Aquí afirmo algo que a veces se nos pasa por alto, "para poder compartir y entender algo en su profundidad primero has de experimentarlo en ti misma para compartir esa vivencia en primera persona". 

Y dejo la entrada de hoy como recuerdo y valoración de la importancia del "Ser en Grupo", dejando también como muestra algunos de esos frutos que nos puede brindar la creatividad en círculo. 

RESULTADOS DE LA DINÁMICA “CADÁVER EXQUISITO”

 1.-

Érase una vez un osito de gominola.

Que estaba en una discoteca de un país olvidado.

Encontró una tortuga gigante que estaba atrapada.

Y dijo: ¡Pero qué leches! ¡Tremendo botarate!

A ver qué hago yo ahora… ¡válgame!

 

Los habitantes del pueblo decidieron que lo mejor que podían hacer para ayudar era organizar una colecta.

Y fueron felices y comieron bocata de salchichón y narices.

 

 Moraleja: “Nunca lo pienses demasiado porque no te saldrá el pareado”.

2.-

Estaban debajo de una palmera, tumbados en una hamaca tomando un daiquiri pues el cadáver era tan exquisito que no podía ser de otra manera…

Eran unos niños maleducados pero graciosos.

Y les ocurrió que todo se enderezó.

Les ayudo Paco y su sombrero.

Les puso tres pruebas que tenían que pasar, pintarse el pelo de azul, decir tres veces treinta y tres y mirar a la luna con el culo al aire.

Todo terminó bien pues se fueron todos al pueblo de al lado, bailaron todas las canciones de la verbena y después, se fueron a comer chocolate con churros.

Moraleja: "Si das tres saltos, crecerás en un rato" 

 

ATREVERME A SER - terapia individual

Arribamos al mes de septiembre, en esta parte del mundo, con los coletazos del verano y la inminente llegada del otoño. Una época propicia para replegar velas y mirar adentro, para caminar la espiral de consciencia hacia nuestro Ser.

El espacio de terapia individual es un espacio para la persona, que decide y se compromete en abrirse a ser acompañada hacia la consciencia de su verdad. Es una acción externa que se afianza con la relación terapéutica y el encuadre terapéutico.

“Atreverse a Ser es la acción externa de verse desde el interior”

Muchos pueden ser los caminos para pedir ayuda y los vislumbro resumidamente en una necesidad interior que requiere ser atendida pues agotó todos sus recursos disponibles, es por tanto el fracaso de la personalidad, una idea desmesurada de querer sostenerse sola, la idea tormentosa de la Autosuficiencia. Abrazar que necesitamos y que no podemos solas. Las personas necesitamos un espejo para reconocernos, al menos así lo entiendo desde mi experiencia.

   

“Los ojos son el espejo del alma, pero ¿puedo mantenerle la mirada?”

Identificar mis máscaras, mis automatismos, la familia de origen… digamos el: “cómo hago lo que hago para acabar en el mismo lugar” o el “cómo vivo lo que vivo para vivir todo de la misma manera”.

Es un punto de partida o un retomar el camino con nuevas energías para hacer visible el cambio interior en la realidad externa.

 “La consciencia no es lo que vemos, es lo que hacemos con lo que vemos”

Por todo esto, saber encontrar la sintonía, el acompañamiento que me viene bien a mí, la mirada concreta que me toca adentro, la sensibilidad necesaria y el apoyo justo es otra prueba de que “todo no vale” y el saber elegir es otra de las grandes decisiones vitales que hemos de afrontar individualmente.

Puedes escuchar y dejarte sentir adentro mis palabras, si resuenan en ti quizás hay una semejanza que nos acerca, “semejantes buscamos semejantes” para en último estadio afirmar que nada de lo humano nos es ajeno y soy-somos gracias al Circulo.

 “Ser es más que existir”

Haz clic en el enlace: "Atreverme a Ser" y podrás participar de una grabación conmigo, una línea de luz en la orilla del mar del tiempo, granitos de arena que por momentos hacen vislumbrar el Ser que somos.

“Atreverme a Ser es estar al servicio del Ser”

 

Un abrazo con lazo de seda.

Danza, danza y danza... aireando el alma

“Bailar bailan las bailarinas y bailarines pero danzar, danzamos todas” Uno de mis maestros nos decía esto en las clases de entrenamiento corporal expresivo con música, al más puro training de teatro antropológico poniendo en lo contemporáneo el conocimiento de las tradiciones antiguas. En mi experiencia en la Danza libre, en la Danza genuina, en la Danza improvisada se expresa el alma. El cuerpo y el alma son la misma esencia en diferente expresión: una carnal y otra etérea. Somos alma y cuerpo.

Otra maestra de danza me invitaba a practicar la DANZA CONTACT los “días malos”,es decir, que la práctica me sostuviera en esos días grises, esos días donde el cuerpo está quebrado o el corazón resentido. En su momento su invitación me sirvió para no huir de estar con lo que hay en ese momento y entregarme a danzar, entregarme aunque esté con malestar, dejarme sostener por el alma en los momentos de oscuridad. En la luz del alma ese desvarío se disuelve. A día de hoy están presentes mis maestras y maestros en mi danza, somos una sola alma que a través del tiempo hacemos nuestra oración eterna. Un movimiento continuo de seres espirituales que viajamos de las estrellas a la Tierra para experimentar en nuevas e infinitas formas.

Danza cuando lo necesites, 

Danza cuando te sientas sola, 

Danza cuando quieras celebrar, 

Danza en el silencio, Danza en el ruido, 

Danza con movimiento  y Danza con quietud… 

igualmente la Danza no termina… airea el alma.

Auuu!

Una metáfora sobre cómo se defiende nuestra neurosis

¿SOY "EMPERADOR" 

ANHELANTE DE "TRAJES NUEVOS"? 

“El traje nuevo del emperador” es un Cuento Tradicional que retrata con sutileza la construcción del Ego, ese emperador-rey es la vanagloria del Autoengaño. El Autoengaño es parte primordial de nuestras máscaras, para entrar al juego social nos valemos de ellas, somos nuestras máscaras, interaccionamos defendidas desde ellas. Nos sirven para protegernos, para poder resistir al dolor en un mundo herido, dañado de desamor y obviamente con la automatización de su uso nos limitan la experiencia, nos limitan la respuesta; restan nuestra habilidad para responder ajustadamente a la vida.

Es una gran paradoja humana el buscar ocultarse en lo más profundo para poder defenderse. Es tan sutil nuestra forma de engañarnos cuando somos adultas que podemos permanecer así casi toda la vida. Aunque nunca es demasiado tarde y la vida nos ofrecerá oportunidades, desafíos para darnos cuenta, para abrirnos a esa parte esencial que somos. Este juego divino de las tres dimensiones es un fabuloso teatro donde la mayoría de los personajes no saben que están dentro de una trama. Vivimos como en el cuento; a veces toca ser comparsista y reír las gracias al autoengaño de otro emperador-rey, para que luego cambien las tornas y nos rían la gracieta, logrando entretenernos y mantenernos ignorantes. Por suerte, a la vuelta de la esquina, en la plaza, la vida hace aparecer esa voz de consciencia que desmonta la farsa. Esa mirada limpia de la infancia, desapegada del mercantilismo social, su visión lúcida habla y nombra. Pone en evidencia el despropósito de nuestras conductas confundidas con las máscaras en pos de una nueva oportunidad de abrazar la desnudez: nuestra vulnerabilidad. Transformar la fantochada, la apariencia desconectada-enajenada, en una nueva oportunidad de estar a la altura de esos corazones inocentes que aún resuenan adentro nuestra.  

Rescatando este saber profundo, este mensaje metafórico para atravesar nuestros Mitos Personales aparece esta reseña al cuento, que parece que está a la orden del día. Y aquí me paro a preguntarme:

¿Cuáles son los trajes invisibles que llevo?

¿Cuáles son mis tronos de apariencias con los que me fundo y confundo?

¿Cuánto soy capaz de pagar por mantener mi ignorancia?

¿Con quién establezco la suficiente confianza como para mostrar lo que soy y que me vean con toda la desnudez que hay?

Saber formular las preguntas con mayor claridad nos orienta a caminar hacia la respuesta con más claridad, aunque puede que sea imposible encontrarla y la búsqueda sea una evidencia de una evolución en espiral, hacia el centro, de todo, de nada. 

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